Le spectacle de danse

Direction / Angela Babuin
Dramaturgie / Francesco Callegaro
Danse / Martina Auddino, Julieta Ferraro, Cosetta Graffione, Alfonsina Macchi Herrera, Noemi Valente
Vidéo / Marco Lovisatti
Costumes / Pasquale Napolitano

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
 

La contagion c’est la vie même, quand c’est le virus du désir qui circule. Le corps à corps réveille la force singulière qui nous pousse au mouvement, brisant les simulacres qui nous rendent impuissants. Cinq femmes partagent leur solitude commune, se laissant affecter par ce qui les affecte, sous le regard distant de l’autre, absent. Exposé et observé, intime et énigmatique, le désir se réfracte dans un jeu de miroirs où les mondes clos s’ouvrent à l'éclat d’une jouissance partagée. Jusqu’à retrouver la passion dévorante de vivre. Sur scène, un tulle voile et révèle, la lumière aveugle et éclaire, l’obscurité d’une danse brisée et éperdue. Des nuages qui apparaissent et disparaissent, sons qui envahissent et silences qui étourdissent. L’œuvre invite le spectateur à se laisser séduire, son regard capturé par une beauté convulsive.

L’idée du projet a commencé à émerger à partir d’une enquête sur le corps hystérique, basée sur la lecture et l’interprétation iconographique développées par George Didi-Huberman dans son livre L’invention de l’hystérie. Il s’agissait au départ d’exploiter le potentiel chorégraphique de la dramaturgie hystérique, révélant la force créatrice et émancipatrice des femmes enfermées à l’hôpital de la Salpêtrière à Paris. Nous avons continué dans cette voie, approfondissant l’étude psychanalytique de la circulation du désir insatisfait dans les groupes, selon Freud et Lacan, jusqu’à retrouver des éléments de réflexion et de création dans les pratiques de Charcot et Mesmer d’hypnose et de magnétisme animal. Loin d’un regard médical, nous avons voulu, dès le départ souligner, avec une certaine distance ironique, la mise en scène plastique et théâtrale du désir de l’autre. La pandémie de Covid19 a accéléré l’urgence de donner corps à ce spectacle, en raison de la forte résonance avec l’expérience vécue dans la situation de confinement dans laquelle nous nous sommes retrouvés dans le monde début 2020. Récupérant le matériel traité pour le mettre en relation avec l’actualité, nous avons créé un groupe composé d’artistes, chorégraphes et danseuses, résidant en Argentine, en France, en Italie et en Espagne, dans le but de partager, avec des mots et des mouvements, l’expérience de la distance et de la solitude, en essayant de valoriser la volonté de travailler ensemble, par opposition au manque de circulation sociale et de contact imposé par la situation d’urgence mondiale. Ainsi est née l’idée que la contagion du désir peut être vitale.

Une première phase d’exploration s’est déroulée entre juin et novembre 2020, sous forme de rencontres virtuelles sur la plateforme Zoom. Quatre interprètes se sont connectées, se sont contaminées, se sont observées et se sont laissées danser, explorant leur intimité et cherchant un langage commun. Cette phase nous a permis de retrouver les états du corps et de créer les bases chorégraphiques pour pouvoir développer une mise en scène de la matière physique. La phase suivante de recherche et de création, Devora, a consisté à transmettre le matériel travaillé jusqu’en 2021 à un groupe de femmes de Buenos Aires. L’intention était que les cinq nouvelles interprètes puissent se laisser contaminer par l’expérience créative du premier groupe. C’est ainsi qu’a commencé l’étape des répétitions qui s’est déroulée de la fin de l’année 2021 au début de l’année 2023, inaugurant cette nouvelle recherche scénique qui réunit la mémoire du groupe précédent - enfermée par la pandémie et médiatisée par la technologie -, la mémoire des femmes du XIXe siècle - enfermée par l’hystérie et médiatisée par les archives - et le dialogue avec une projection qui traverse l’ensemble de l’œuvre en même temps que le mouvement des performeuses. Après la réalisation de l’œuvre scénique à Buenos Aires qui a été présentée en Avril et Mai 2023 au Théâtre Cooperativa Perra de Buenos Aires, le matériel de création a été partagé avec le groupe de travail initial pour terminer le voyage avec une résidence à Nice et une nouvelle œuvre scénique qui sera le résultat de la circulation d’images poétiques, des différentes rencontres et des expériences corporelles dans différentes parties du monde.
 

Images – Crédits Ana Forlano

 

Francesco Callegaro, philosophe et dramaturge, et Angela Babuin, chorégraphe et danseuse, travaillent depuis 2007 à la création de performances totales qui combinent la science, la fiction, la danse, la musique et la vidéo, entremêlant les langages et les techniques à travers les expériences limites du corps. Ils collaborent avec un réseau d’alliés issus de différentes disciplines et parties du monde, tels que Marco Lovisatti (graphiste, Italie), Marco Melchior (concepteur lumière et son, Italie), Javier Bustos (concepteur sonore, Argentine), Josh Kopecek (musicien, Angleterre), Dario De Filippo et Marco Quaresimin (musiciens, Italie, France). En 2009, ils ont remporté le prix Paris Jeunes Talents avec le spectacle Ninnananna - le sommeil n’est pas un lieu sûr. Avec le soutien de CADMIUM Compagnie (Paris), ils ont également créé Laboerinthus (2007) et Khôra (2011). En 2019, ils créent SE|ES, une œuvre inspirée par Agua Viva de Clarice Lispector, avec le soutien de Prodanza, Galpón de Guevara, DEOS/Giovanni Di Cicco (Italie) et Fattoria Vittadini (Italie).
 

Image – Crédits Angela Babuin